Hoje vamos falar do famoso TUTU, parte do vestuário do ballet.
Vamos conferir?

Um tutu (pronuncia-se “titi” ou tutu) é uma parte do vestuário do ballet, são roupas usadas pelas bailarinas. Quando apareceu, em 1820, não foi referenciado como um tutu. Esse nome foi dado a partir de 1881.

O Tutu é composto por:

História

Em 1832 Marie Taglioni imortalizou esse tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.
A primeira apresentação da peça “As Sílfides” esta vestimenta passou a ser a norma de excelência dos bailarinos.
Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcado por bailarinos em “Giselle”, “Las Bayaderas”, passou a ser utilizado como padrão.
O Tutu Romântico, ou Italiano, é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril do bailarino e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante.

Clássico (prato ou panqueca)

Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano que se estende para fora do quadril, montada em um corpete. O estilo panqueca tem muitas camadas de tule e usa um arco de arame para manter as camadas planas e duras.

 Tutu Clássico (sino)

Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano com uma ligeira forma de sino montada num corpete. Ele se estende para o exterior a partir dos quadris e não usa o arame. Geralmente, é mais usado do que o tutu clássico panqueca.

Tutu Romântico

Um tutu formato sino de ¾ de comprimento em forma de saia de tule  montado num corpete e, por vezes, usam mangas, disse ter sido inventado, ou pelo menos popularizado, por Marie Taglioni. O tutu romântico salienta a leveza e a qualidade etérea dos ballets românticos, como Giselle ou Les Sylphides. A saia cai entre o joelho e o tornozelo.

Tutu Balanchine / Karinska

Essa forma de tutu é similar aos estilos sino e tutu panqueca, exceto que não são utilizados aros e há menos camadas de pano. A saia é levemente pregada para dar uma aparência mais suave, mais cheia.Este estilo foi concebido originalmente para a versão do balé da Sinfônica de Georges Bizet.

Fotos propostas pelo blog I Love Ana Botafogo.

Salvar

Hoje vamos falar de um acessório na dança que tem vários benefícios e são muito fofas: As Polainas!❤

Com criatividade, as peças de lã fazem do inverno das mulheres muito mais charmoso – e mais quentinho, claro. Tanto na dança como até mesmo em um look para sair.

Mas como elas surgiram?

Foi no meio da extravagância da moda dos anos 1980 que as polainas tiveram o seu espaço. Discretas, eram peças indispensáveis, principalmente no vestuário das meninas que praticavam dança.

De acordo com o livro Fashion, Costume, and Culture: Clothing, Headwear, Body Decorations, and Footwear Through the Ages, as polainas tinham a função de aquecer os músculos das dançarinas e mantê-los flexíveis para os movimentos.

Mas foi com a Alex Owens, a protagonista do filme Flashdance, que as polainas encontraram o seu maior ícone pop. Clássico oitentista, o filme popularizou o jazz como expressão de dança e o acessório que servia muito mais para compor o visual do que para aquecer.

Nos anos 1990, as peças ficaram escondidinhas e perderam terreno no perímetro urbano. Mas nos anos 2000 elas voltam com tudo com as mulheres que aproveitam as idas e vindas da academia para colocá-las novamente na rua.

E para que elas servem?

A finalidade das polainas em dança é aquecer as partes inferiores das pernas e os tornozelos, ajudando a evitar lesões, como o calor fornecido pelo material. Elas não são usadas apenas nas aulas de ballet clássico, mas em outros estilos de aula de dança. São feitas de lã, e existem muitas cores e modelos. Há os modelos que vão até o calcanhar, podendo ser usados por cima das sapatilhas de ballet, e há aqueles que não têm espaço para o calcanhar, e são usados somente até os tornozelos.

Bom meus amores por hoje é isso.

Espero que tenham gostado.

Beijinhos e até a próxima.❤

Esses dias a @heycaroldias perguntou no Instagram do Mundo Bailarinístico: “Bailarina pode usar piercing?” e a pergunta dela virou post!!! Mande também sua pergunta para eu responder por aqui 😉 Por enquanto vamos ficando com a resposta dela:
Em relação aos piercings, acredito que entrem na categoria acessórios, junto com os brincos, os anéis, os colares. É sabido que não é aconselhável que usemos jóias ou bijuterias na sala de aula, porque a pode machucar.

Pode acontecer de rasgar a orelha no caso de brinco de argolas ou compridos, se cortar ou se arranhar com pulseiras, anéis ou colares. Pode ainda tirar a atenção pelo barulho do balançar de pulseiras e, além disso, cortar as linhas de braços e pescoço.

Por esses motivos a sugestão é que usamos apenas brincos pequenos, colados às orelhas. Isso deve se aplicar também ao piercing, se pode machucar, melhor tirar. Se for pequeno, num lugar que não atrapalhe pode fazer aula com ele.

É importante respeitar às normas da escola que estuda. Se o professor disser para não usar nas aulas, deve tirá-los, independente de opiniões.

Ou seja, bailarinos e bailarinas podem sim ter os piercings, mas nem sempre irão usá-los enquanto fazem aulas.

Em casos de apresentações o ideal é tirar ou esconder de alguma forma, principalmente se for dançar algo mais clássico, como um repertório, por exemplo.

Resumindo: Pode ter, mas tem que saber usar.

Beijos

❤  O que é queda por tração?
Trata-se da queda localizada dos fios, devido a uma forte pressão sofrida sobre essa determinada área do couro cabeludo, seja de forma gradual e contínua, ou por um momento de grande intensidade de força. Pode acontecer quando usamos muito o cabelo preso.

Sempre que possível evite prender, pois mesmo prendendo sem puxar tanto, sempre há o peso do cabelo a ser segurado.

Quando precisar prender, procure prendedores que não agridem tanto o cabelo.

Se sua queda for muito intensa, procure um médico ou um cabeleireiro! Não é para achar “ah! cai porque eu prendo muito” e pronto, porque podem ser outros motivos…

Referência: Blog vaisdosinha

Sabemos que essa época de final de ano é incrível para quem faz aulas ou é professor de dança: os espetáculos de final de ano nos contagiam e aumentam ainda mais nosso árduo trabalho. Por isso, reunimos aqui algumas dicas importantes e interessantes para quem quer a make perfeita!

Pele

A pele é a tela da maquiagem e tem de estar pronta para receber a quantidade de produtos que serão aplicados. Para começar lave o rosto e passe um demaquilante mesmo que esteja sem maquiagem, pois ele serve para tirar impurezas e preparar os poros. Lembre-se sempre de considerar como é sua pele: se for oleosa evite produtos com óleo, se for seca prefira os mais hidratantes. Com a pele limpa aplique um primer que ajudará a segurar a maquiagem por mais tempo.

A base deve ser aplicada primeiro na maioria dos casos, só depois aplicamos o corretivo onde necessário. Lembre-se de deixar a área dos olhos bem iluminada. Aplique um pó para finalizar.

E não se esqueça do pescoço!

Olhos

O segredo para o olhar perfeito começa na sobrancelha! Não esqueça de marcá-la com sombra sem brilho ou produto específico para a área, principalmente se o palco ficar longe da plateia. Feito isso, aplique uma camada de sombra clara em toda a pálpebra e marque o côncavo com uma sombra escura – marrom ficará mais natural, enquanto preto dará um ar mais dramático. Lembre-se de nunca escurecer o canto interno dos olhos: eles ficaram menores para quem vê de longe! Capriche no delineador, uma dica é colocar fita adesiva no canto externo dos olhos para não errar o traço. Se borrar, sem pânico – use uma haste flexível com um pouquinho de demaquilante.

Cílios

Aplicar cílios postiços não é um bicho de sete cabeças, mas requer prática. Não deixe para fazer sua primeira tentativa no dia do espetáculo, treine em casa. Corte os cílios do tamanho correto para se adequar a sua pálpebra e passe a cola. Nada de aplicar imediatamente – aguarde uns 30 segundos para a cola ficar bem pegajosa e aplique com cuidado, o mais perto da raiz natural possível – e aí dá-lhe máscara de cílios! Se achar muito difícil aplicar os cílios em toda a pálpebra, corte no meio e aplique na parte externa, o efeito é bem bonito. Outra coisa que muda completamente a maquiagem são cílios INFERIORES: sim, eles fazem milagre e deixam você com cara de boneca (uma ótima dica para as Coppélias deste ano!).

Bochechas

Leve em consideração mais uma vez a distância entre a plateia e o palco. Se for longe, vale dar uma pesada no blush sim, mas se for perto nada de exageros! Para quem quer usar um pó mais escuro para fazer contornos, faça em baixo da linha do blush, no nariz e no maxilar. O efeito é de diminuição. Caso queira aumentar, clareie as partes com uma base um tom mais claro que sua pele.

Lábios

A dica é nunca esquecer do delineador de lábios! Ele faz milagres, principalmente em manter o batom na boca por mais tempo. Um segredo é esquentar o delineador um pouquinho, contornar a boca e pinta-la toda como se fosse um batom. Depois, aplique o batom escolhido. Cuidado com cortes fortes, pois uma cor de vinho pode facilmente parecer preto no palco. Prefira tons mais abertos se quiser passar a impressão mais angelical. Para durar ainda mais, passe um pouco de pó translúcido por cima. Gloss não é uma boa ideia no palco, pois quando a luz bate ele reflete e dá um efeito desconfortável à plateia: a não ser que seja essa a intenção da coreô, evite.

Para finalizar, vale lembrar que MENOS É SEMPRE MAIS, até nas maquiagens de dança. Não estou dizendo para nos maquiarmos de menos, mais sim para usar menos produtos de melhor qualidade. Quanto menos produtos mais tempo a maquiagem permanece na pele.

E você, tem seu segredinho de make? Conte para nós nos comentários!

A moda vira e mexe se ins­pira no balé para criar.

E pode­mos dizer que foi esse o caso do esti­lista belga Dries Van Noten na última semana de moda Masculina, des­fi­lada no fim de junho em Paris.

Inspirado em nomes como Nureyev, Baryshnikov e Nijinsky, o desig­ner criou um sapato para os homens com uma fita presa nos pés, deta­lhe que remete às sapa­ti­lhas de balé. Sobre a esco­lha, Dries falou: “Eu tive o sufi­ci­ente de rock e uma ati­tude cool. Era hora de algo com­ple­ta­mente dife­rente. Eu que­ria um homem sensual.”

Para isso, o esti­lista fez uma extensa pes­quisa pelos tra­jes típi­cos de balé, estu­dou a ana­to­mia dos cor­pos em movi­mento. Assim, além do sapato, a ins­pi­ra­ção ren­deu jaque­tas bor­da­das, shorts e cal­ças fluidos.

A tri­lha sonora esco­lhida foi feita pelos com­po­si­to­res bel­gas Thierry De Mey e Peter Vermeersch para peça Rosas Danst Rosas, da coreó­grafa belga Anne Teresa de Keersmaeker.

Bonito de ser ver!

(Por Mariana – jornalista, adora escrever e acompanha tudo relacionado às artes!)

Que dan­çar faz bem ao corpo, todo mundo sabe. Mas você sabia que dan­çar tam­bém faz bem à pele?

Atualmente, é bem reco­nhe­cida  a inter­li­ga­ção entre as emo­ções e o seu impacto na saúde do corpo e, ainda, no pro­cesso do envelhecimento.

Estudos cien­tí­fi­cos, inclu­sive,  já com­pro­va­ram que o stress pode cau­sar rugas, acne, queda de cabe­los, ole­o­si­dade no couro cabe­ludo, unhas que­bra­di­ças e ace­le­rar o enve­lhe­ci­mento em 3 a 6 anos, den­tre várias outras con­sequên­cias inde­se­ja­das pelo dese­qui­lí­brio hor­mo­nal pro­vo­cado por este estado crô­nico de “alerta”.

A boa notí­cia é que a dança é uma grande ali­ada para rever­ter esta situação. Sim, meus caros: Dançar reju­ve­nesce!

A ati­vi­dade física é um dos mai­o­res res­pon­sá­veis pela libe­ra­ção no san­gue da endor­fina, o hormô­nio da beleza e da feli­ci­dade, e é ele o grande regu­la­dor do stress.

Considerada um anal­gé­sico natu­ral, a endor­fina é pro­du­zida durante e após a ati­vi­dade física e, ainda, apre­senta a fun­ção de con­tro­lar a ansi­e­dade e pro­mo­ver o bem-estar.

Consequentemente, estes efei­tos se esten­dem para a pele, os cabe­los e as unhas.

Este hormô­nio da beleza libe­rado pela dança tam­bém é capaz de dimi­nuir a degra­da­ção das fibras de colá­geno e elas­tina (que for­mam a rede que sus­tenta a pele) e neu­tra­li­zar os radi­cais livres — os mai­o­res vilões no pro­cesso do enve­lhe­ci­mento — cola­bo­rando para o aumento da lon­ge­vi­dade das nos­sas célu­las, para uma pele viçosa e mais firme, para o bulbo capi­lar for­ti­fi­cado e reno­vado e unhas mais fortes.

É ine­vi­tá­vel enfa­ti­zar que a ali­men­ta­ção e um estilo de vida mais sau­dá­vel, quase sem­pre pre­sente nos pra­ti­can­tes de ati­vi­dade física e da dança, tam­bém cola­bo­ram para este pro­cesso de mini­mi­zar os efei­tos do stress e suas con­sequên­cias no nosso corpo.

Portanto, além dos cui­da­dos anti-idade espe­cí­fi­cos com a pele como a uti­li­za­ção de um bom hidra­tante anti­o­xi­dante e um bom fil­tro solar, dan­çar entra como um grande “cos­mé­tico” nesta busca pela beleza, juven­tude e bem-estar.

Um ali­ado com­pleto e con­ta­gi­ante para corpo, alma e pele!

Por: Fernanda Aguirre Bottura é dermatologista, Membro efetivo da Sociedade Brasileira de Dermatologia e do Grupo Brasileiro do Melanoma e Preceptora do ambulatorio de Dermatologia da UFMT, Mato Grosso.

Não muito inco­mum, o excesso de suor nos pés (ou hipe­ri­drose plan­tar) é uma pato­lo­gia com­plexa cujos sin­to­mas ultra­pas­sam a esfera estética.

Incontrolável, insu­por­tá­vel, ina­cei­tá­vel…  não há nada pior do que andar ou dan­çar e sen­tir os pés  “des­li­zando” em um com­passo  con­trá­rio a sua vontade.

Para pio­rar, esta con­di­ção não rara­mente vem acom­pa­nhada de infec­ção por fun­gos nas unhas ou pés  e mau cheiro intenso nesta região deno­mi­nada bro­mi­drose , decor­rente  do excesso de calor e umi­dade retido e man­tido ao longo do dia.

A causa do excesso de suor é neu­ro­ló­gica. Os peque­nos file­tes ner­vo­sos res­pon­sá­veis pela con­tra­ção da glân­dula sudo­rí­para (aquela que pro­duz o suor) está supe­ra­ti­vado nes­tes paci­en­tes, fazendo com que uma quan­ti­dade maior de suor seja pro­du­zida e eli­mi­nada atra­vés da pele de maneira nada gen­til. Pode aco­me­ter axi­las, mãos e pés, mais comumente.

Diante disso, fica fácil enten­der que o tra­ta­mento mais “defi­ni­tivo “ é rea­li­zado pelo neu­ro­lo­gista, atra­vés de um pro­ce­di­mento de corte deste pequeno nervo ter­mi­nal, impe­dindo a super esti­mu­la­ção da glân­dula sebá­cea, em uma cirur­gia conhe­cida como simpatectomia .

Dentre as outras opções tera­pêu­ti­cas  dis­po­ní­veis de maneira mais pro­vi­só­ria, encontra-se a apli­ca­ção de toxina botu­lí­nica e o uso de subs­tân­cias tópi­cas em cre­mes ou sprays anti­trans­pi­ran­tes, com resul­ta­dos satisfatórios.

Atualmente, os tal­cos em creme com ação anti– trans­pi­rante e anti-fúngica são gran­des ali­a­dos para com­ba­ter dia­ri­a­mente o temido suor de uma maneira prá­tica, não inva­siva e con­for­tá­vel por conta de sua seca­gem mais rápida e toque ultra seco.

Ainda, vale a pena res­sal­tar que aspec­tos emo­ci­o­nais como ansi­e­dade e estresse  exces­si­vos influ­en­ciam  muito na evo­lu­ção e no con­trole desta desa­gra­dá­vel condição.

Por: Fernanda Aguirre Bottura é dermatologista, Membro efetivo da Sociedade Brasileira de Dermatologia e do Grupo Brasileiro do Melanoma e Preceptora do ambulatorio de Dermatologia da UFMT, Mato Grosso.

Semana pas­sada rolou a São Paulo Fashion Week (semana de moda mais impor­tante da América Latina), que apre­sen­tou ten­dên­cias para o verão 2013, e eu estive por lá para acompanhar.

Sou apai­xo­nada por maqui­a­gem, então resolvi sepa­rar as bele­zas mais lin­das tem­po­rada para dvi­dir com vocês por aqui. Como toda bai­la­rina, tive que apren­der as téc­ni­cas de fazer umabeleza de palco impe­cá­vel, e adoro me ins­pi­rar em des­fi­les de moda, que sem­pre car­re­gam um quê de fantasia.

Nesta edi­ção, inclu­sive, tive­mos mui­tos coques e cabelo preso. Os meus pen­te­a­dos favo­ri­tos foram os de André Lima, Água de Côco e da Uma por Rachel Davidowickz.

A pele estava muito ilu­mi­nada, com blush pês­sego para dar uma apa­rên­cia bron­ze­ada. Afinal, esta­mos falando de verão! O bri­lho tam­bém estava pre­sente nas som­bras metá­li­cas, que pas­se­a­ram por tons de verde, azul e dourado.O único que ousou um pouco mais além das cores foi André Lima, que optou por um deli­ne­a­dor preto bem-humorado, no estilo Amy Winehouse.

Cores leves nos lábios, como coral e rosa, com­ple­ta­vam o look. Agora é só se ins­pi­rar para o verão.… e para os palcos!

Muitos esti­lis­tas ao longo de sua car­reira criam cole­ções ins­pi­ra­das na dança. Todas já vimos cole­ções reche­a­das de tules, ren­das, laços e cores em tons pastel.

Esses deli­ca­dos ele­men­tos, tão carac­te­rís­ti­cos do figu­rino das bai­la­ri­nas, estão saindo dos estú­dios de dança direto para os edi­to­ri­ais de moda e pas­sa­re­las bada­la­das do mundo todo.

Mas por mais que o mundo enxer­gue bai­la­ri­nas como meni­nas sem­pre doces e deli­ca­das, quem olha de den­tro do mundo da dança sabe que na rea­li­dade somos garo­tas nor­mais — e temos tam­bém nos­sos dias de TPM! Por isso, uma cole­ção que cha­mou muito a aten­ção foi a da marca de aces­só­rios New Order, des­fi­lada em 2011.

Suas “bai­la­ri­nas mili­ta­res” mos­tra­ram um lado não tão conhe­cido da dança, supos­ta­mente doce e into­cá­vel. Uma das mais cri­a­ti­vas que já vis­tas até hoje…

No inverno da New Order, a bai­la­rina se trans­forma em sol­da­di­nho de chumbo. O resul­tado? Uma over­dose de botas e cotur­nos que par­tem da forma da sapa­ti­lha da bai­la­rina, mas apa­re­cem no tra­di­ci­o­nal verde oliva mili­tar. Em con­tra­ponto, outros pares vinham em nude rosé ou com um camu­flado de cristais.

Para acompanhá-los, a cole­ção conta com mochi­las de cetim, bol­sas do tipo saco ou carteiro.

Para nos ins­pi­rar mais, a Maria Bonita Extra tam­bém teve sua cole­ção de bai­la­ri­nas no Fashion Rio 2011, e é bom saber que são peças que real­mente podem ser usa­das por nós.

Inspire-se nos looks de cele­bri­da­des que apos­tam na ten­dên­cia. A moda festa pode ter seu estilo bai­la­rina de ser, em peque­nos detalhes.